Спасибо, фестиваль!

Завершился музыкальный фестиваль им. М.И. Глинки, грандиозный музыкальный праздник, который с нетерпением ожидают смоляне, без преувеличения, все триста шестьдесят пять дней, из которых, как известно, складывается год.

По традиции фестиваль начался в последнюю пятницу мая. На главной сценической площадке города, в Смоленском государственном драматическом театре, открыл фестиваль Государственный симфонический оркестр республики Беларусь под управлением художественного руководителя, заслуженного артиста республики Беларусь Александра Анисимова. В концерте звучала музыка только русских композиторов. Исполнял ее оркестр очень точно и грамотно, как и положено главному республиканскому симфоническому коллективу. Но эта чрезмерная «правильность» сыграла недобрую шутку. Музыка Глинки, в том числе темпераментная увертюра к опере «Руслан и Людмила», звучала несколько вяло, а романтичный вальс-фантазия, созданный композитором в пору сердечной увлеченности Екатериной Ермолаевной Керн, к сожалению, не поведал слушателям о буре страстей, бушевавших в душе молодого Глинки. Настоящим украшением концерта стало участие в нем Жанны Григорьевны Дозорцевой с ее проникновенным «Словом о Глинке». Наверное, все согласятся со мной в том, что так говорить о национальном музыкальном гении дано не многим. Без участия Жанны Григорьевны, а она отсутствовала четыре года, фестиваль осиротел. Всем, без исключения, смоленским меломанам не хватало Дозорцевой, и потому ее приезд в этом году стал большим подарком всем нам. Подарком – в прямом смысле этого слова. Заслуженный деятель искусств, академик, лучший музыковед России, Жанна Григорьевна Дозорцева на фестивале работала без гонорара. Прекрасно понимая сложное финансовое положение Смоленской филармонии, она сама предложила такой вариант. За что ей низкий поклон и огромное спасибо. Вот так, дорогие смоляне, проявляются и душевные качества, и мера таланта, и преданность делу, которому эта удивительная женщина посвятила свою жизнь. (Беседу с Ж.Г. Дозорцевой читайте в следующем номере «СН» – 14 июня – ред.) Поистине откровением стал второй день фестиваля, когда на сцене драматического театра был показан спектакль Московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова «Руслан и Людмила». Этим событием смоляне обязаны, в первую очередь, Федеральному центру поддержки гастрольной деятельности, учрежденному Министерством культуры РФ. Программа Центра «Большие гастроли» – крупнейший гастрольный проект, в рамках которого ведущие театры страны выезжают на полномасштабные гастроли в регионы. Причем спектакли проходят по доступным для регионов ценам, чтобы приобщиться к высокому искусству могли все, для кого это является жизненной необходимостью. Театр «Новая опера» имени своего основателя, замечательного русского дирижера Евгения Владимировича Колобова, привез на наш фестиваль один из лучших своих спектаклей, который сегодня имеет статус специального фестивального проекта. В нем заняты ведущие солисты, многие из которых являются лауреатами конкурса имени М.И. Глинки. Артисты, как признались на пресс-конференции, организованной для смоленских СМИ, главный дирижер театра, заслуженный артист России Евгений Самойлов и исполнители главных ролей Ирина Костина (Людмила) и Алексей Антонов (Руслан) очень любят играть этот спектакль. Да, представьте себе, «Руслан и Людмила» в «Новой опере» не просто исполняется, как это принято в традиционной опере. Артисты разыгрывают перед нами полноценный спектакль, где герои не просто красиво и правильно поют. Солисты и хор «Новой оперы» обладают незаурядными актерскими способностями, а потому их персонажи не только имеют музыкальную характеристику, но и собственный драматический рисунок. Более того, оркестр, а он расположился не так, как это принято (в оркестровой яме), а непосредственно на сцене, стал полноправным героем спектакля, с которым общаются, а также просят совета и помощи главные герои. Более того, спектакль «Руслан и Людмила» соединил в себе элементы оперы классической и оперы комической. Невозможно без улыбки наблюдать за Фальстафом (Андрей Фетисов) – этаким павлином, гордо вышагивающим по сцене, ну, а поединок между Русланом (Алексей Антонов) и Черномором просто невероятно смешон. Представьте себе богатыря Руслана, который безуспешно гоняется за маленьким, юрким Черномором, совершающим замысловатые прыжки и ловко уклоняющимся от ударов разъяренного жениха Людмилы. А с каким юмором сделана сцена в замке злой волшебницы Наины, где прекрасные обольстительницы лихо отплясывают канкан, правда, «вполноги», с одуревшим от их неземной красоты простаком Фарлафом! Догадывался ли кто о том, что классическая музыка Глинки, хрестоматийные восточные танцы, из которых вышла «Шахерезада» Римского-Корсакова, могут сопровождать пусть импровизированный, но все-таки канкан? Эту блистательную сцену просто надо видеть. Спектакль прошел «на одном дыхании», а по его окончании зрители покидали зал не просто в хорошем настроении, а испытывая чувство полета, которое называется просто – встреча с настоящим искусством. Замечательные солисты «Новой оперы» подарили смолянам еще один незабываемый вечер – концертную программу «Душа и маски», в которой прозвучали арии из опер русских композиторов. Неслучайно название концерта созвучно знаменитым мемуарам Федора Ивановича Шаляпина. Кто осмелится спорить с тем, что русская душа, у которой бесконечно много красок и оттенков, идеально воплотилась в отечественном оперном искусстве? Разумеется, никто. И эту неоспоримую истину наглядно доказали великолепные солисты театра, все те, кого мы накануне видели и слышали в «Руслане и Людмиле». Каждый из них исполнил несколько произведений, в основном арий, речитативов и каватин из опер Глинки, Даргомыжского, Аренского, Бородина. Но особенно выразительно и красиво прозвучал квартет из оперы Глинки «Жизнь за царя». Премьера этого спектакля состоится на сцене «Новой оперы» в сентябре, и нам остается только помечтать о том, что, может быть, когда‑нибудь и эта постановка «Новой оперы» приедет на наш фестиваль. Очень хотелось бы. Как, безусловно, хотелось бы вновь встретиться с потрясающим коллективом, джаз-оркестром «Академик-бэнд» под управлением народного артиста России Анатолия Кролла. Музыканты привезли на фестиваль абсолютно новую программу под названием «Путешествие в джаз». Она была презентована в Москве в конце апреля, и вот, спустя всего лишь месяц, оказалась на нашем фестивале. Анатолий Кролл, бесспорно, великий джазист и, как выяснилось, не менее великий педагог, поскольку в оркестре на саксофонах, тромбонах, контрабасе, ударных и фортепиано неправдоподобно мастерски играют его совершенно юные бывшие ученики. Вообще, «Академик-бэнд» невероятно широко раздвигает рамки возможностей хорошего джаза. Начнем с того, что в первом отделении концерта в джазовой обработке прозвучали произведения русских композиторов, в частности, Глинки и Мусоргского. Представляете «Богатырские ворота» на языке джаза? Сделать это сложно, пока не услышишь, а услышав, не сразу веришь, что такое возможно. Просто фантастика какая‑то. Во втором отделении концерта звучал классический американский джаз, и работали музыканты в стиле оркестра Глена Миллера, во всяком случае, в том варианте, что многие из нас видели в «Серенаде Солнечной долины». Вначале звучит оркестр, затем поочередно солируют группы инструментов, а затем на авансцену выходят просто солисты, а потом опять оркестр – неповторимый, добрый старый джаз-бэнд, который у нас в России обрел вторую родину благодаря великим Леониду Утесову, Олегу Лундстрему, Эдди Рознеру и вот теперь – Анатолию Коллу. Бесспорно, интересны были все концерты фестиваля, тем более, что со многими коллективами смоленские слушатели и зрители встречались впервые. Это и Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», в исполнении которого прозвучали русская духовная музыка и настоящий американский спиричуэлс под названием «Христос на Бродвее», и оркестр русских народных инструментов «Метелица» из Петербурга, и Камерный хор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, в составе которого студенты, аспиранты и преподаватели консерватории. Кстати, концерты этого коллектива состоялись и на родине Михаила Ивановича Глинки, в селе Новосспаском, и в городе Воинской Славы Ельня, где осенью сорок первого года почти полностью погибла дивизия народного ополчения Краснопресненского района Москвы, в составе которой воевали студенты, аспиранты и преподаватели Московской консерватории. Необходимо сказать, что в этом году фестиваль вернулся к практике проведения концертов в районных центрах области. Помимо Ельни, артисты Смоленской филармонии и гости фестиваля, такие как Камерный хор консерватории и вокально-хореографический ансамбль «Русь» из Владимира побывали в Вязьме, Глинке и Ершичах. Сбылась мечта заслуженного деятеля искусств, композитора Николая Писаренко, который постоянно сетовал на то, что смоленская глубинка обделена возможностью прикоснуться к большому искусству. Завершился 60‑й музыкальный фестиваль имени М.И. Глинки мощным аккордом – выступлением легендарного альтиста Юрия Башмета в сопровождении созданного им Камерного ансамбля «Солисты Москвы», коллектива, который успешно сочетает удивительно слаженное ансамблевое звучание с яркими индивидуальностями отдельных исполнителей. Итак, фестиваль, позволивший нам одиннадцать дней слушать прекрасную музыку, завершен. И хочется сказать огромное спасибо руководству Смоленской областной филармонии, которая, несмотря ни на что, а, возможно, вопреки всему сумела организовать этот яркий, незабываемый праздник, следующий приход которого мы с нетерпением будем ждать триста шестьдесят пять дней. Он того стоит.

Лариса РУСОВА