Таланту должно сопутствовать везенье

Исполнилось 75 лет Геннадию Васильевичу Намеровскому, народному художнику РФ, члену-корреспонденту Российской Академии художеств, профессору Смоленского государственного университета – сегодняшнему гостю «СН».

С Вами, Геннадий Васильевич, нашу газету связывает большая и искренняя дружба, которая началась достаточно давно. Сегодня уже и не вспомнить, в каком году это случилось. Скорее всего, это было, когда еще не возникал вопрос: почему так быстро мы взрослеем? – Вот тут недавно я на Блонье знакомого встретил, он и говорит: «Опять юбилей? Пять лет, что ли пролетело?». Вот так, Лариса, живем пятилетками. Вроде недавно всё было – и выставка, и прочие юбилейные дела, а пять лет незаметно пролетели и надо опять готовиться к торжествам. Хотя эту пятилетку, наверное, можно было бы пропустить, но есть Федеральный закон, оказывается, согласно которому после семидесяти нужно отмечать юбилейные даты каждые пять лет, сколько успеешь. А вообще этот год для меня – событийный. В мае – день рождения и связанная с ним творческая встреча в музее Коненкова. Но главное, в этом году исполняется 260 лет Академии художеств, членом которой мне посчастливилось быть. К этому грандиозному событию приурочена большая выставка в Центральном выставочном зале в Манеже, на которой будут представлены работы, созданные со дня основании Академии по настоящий период. А в декабре должна открыться моя персональная выставка в одном из выставочных залов Российской Академии художеств, поэтому в Смоленске делать нечто подобное я просто не готов. Надо всё пересмотреть, кое-что оформить. Кроме того, хочу сделать хороший каталог. Пора. Мои сверстники уже монографии имеют. На это тоже нужно время, да и деньги немалые. Так что я решил остановиться на творческой встрече в музее Коненкова. Поставим среди скульптур несколько мольбертов с моими работами на смоленскую тему. Придут друзья, покажу видео обо мне, отвечу на вопросы, если они будут. Поговорим. Кроме того, в университетской библиотеке мне устроили встречу с белорусскими художниками. Смоленский государственный университет, где я преподаю рисунок, и Витебский государственный университет имени Машерова имеют давние и прочные дружеские связи, в том числе и с деятелями искусств из Беларуси. Проводятся выставки, творческие встречи. Одна из них и состоялась недавно по случаю моего юбилея. – И как живут коллеги в сопредельном государстве, хорошо? – Нет. Белорусские художники живут не лучше нас. Художник – он везде художник. И в Париже, в большинстве своем, художники не лучше нашего живут. Хорошо тем, кому больше везет. Художнику ведь что нужно? Чтобы была поддержка или чтобы его работы покупались. Поэтому в основе своей везде одинаково. Но если брать Россию, в столице, в Москве, чуть-чуть посвободнее. – Интересную фразу Вы произнесли, Геннадий Васильевич: «Хорошо тем, кому больше везет». Вы себя относите к их числу? – Смотря с какой стороны рассматривать, хотя по сравнению с другими я, наверное, везучий. Я избран в Академию художеств, основанную в 1757 году по инициативе не кого‑нибудь, а Ломоносова, указ об основании которой подписал Петр I за год до своей кончины. – Избрание в Академию, как мне кажется, это не только везение, но и определенные заслуги и достижения в области изобразительного искусства. – Ну раз на меня обратили внимание, значит, заслужил. Обычно в Академию рекомендуют те, кто сам является академиком. Случилось это десять лет тому назад. Был звонок из Академии, сказали, что Зураб Константинович Церетели приглашает. Я приехал в Москву 15 июня, как раз на 250-летие Академии, так совпало. Событие было значимое и интересное. Приехало много иностранцев – почетных членов Российской Академии художеств. А когда началась процедура оглашения вновь избранных членов Академии, конечно, я испытал необыкновенное волнение, особенно когда назвали мою фамилию, и я пошел через весь зал за получением соответствующего документа. – Ноги хорошо держали? – Ноги‑то держали, но ощущение, которое я испытывал в те минуты, даже сегодня трудно передать. – Я так понимаю, что главное впечатление Вашей жизни – вступление в членство Академии художеств? – Конечно. И хотя впечатлений было много, жизнь длинная, но это – главное. – А как восприняли эту потрясающую новость товарищи по цеху? – По-разному. Кто‑то спокойно, кто‑то не очень. Хорошо, что это летом случилось, многие были в отъезде. – А руководители области и города поздравили? Всё-таки событие – смоленский художник стал членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Это придает городу особый шарм. – А властям нашим всё это не очень интересно. Художники – вне сферы их забот и внимания. Это несколько обидно. – Ну Вам‑то грех жаловаться на недостаток внимания, во всяком случае, со стороны молодежи. Вы – профессор государственного университета, студенты Вас любят, на занятия ходят с удовольствием, а это, Геннадий Васильевич, – востребованность, которая дорогого стоит. – Да, с молодежью действительно работать интересно. Сам становишься моложе. Правда, сегодня на художественно-графическом факультете учатся одни девочки, мальчики почему‑то идут неохотно. – Девочки хоть талантливые? – Разные. Талантливые, в большинстве своем, поступают в московские художественные вузы, где тоже одни девочки. Вот, например, близкий мне институт имени Сурикова, где я часто бываю. Мальчишек там очень мало, а еще лет десять назад учиться на художников шли одни мальчишки, девочек – раз-два и обчелся. Ну что делать – время такое. Раньше профессия художника – это было нечто заоблачное и поступить в художественный вуз было практически невозможно. И хотя сегодня требования к поступающим по-прежнему очень высокие, идут одни девочки. Вообще непонятно, что с нашим высшим образованием происходит. Идут какие‑то непонятные реформы, которые не улучшают ситуацию, а делают только хуже. Вот, например, что происходит в нашей сфере. Всегда при Академии художеств было два творческих вуза: институт имени Сурикова в Москве и институт имени Репина в Питере, и два художественных лицея, где дети получали среднее образование, а затем шли в институты. Между прочим, как и в Императорской Академии художеств – сначала обучение в подготовительных классах, а потом академическое образование. Кто придумал – не знаю, но взяли и вывели художественные институты из-под крыши Академии. Сейчас они в ведомстве Министерства культуры. Церетели бьется, чтобы вернуть их назад, но пока ничего не получается, хотя Зураб Константинович – мощная фигура. Он очень много сил и личных средств вкладывает в поддержку художественного образования. Время распорядилось так, что исчезли подготовительные профессии, необходимые в монументальном искусстве – литейщики, форматоры. Эти профессии практически утрачены. Церетели сейчас занимается тем, чтобы возродить учебные заведения, где этому обучали. Проблем много. Во всем нужна господдержка, а это проблематично. – На художественно-графическом факультете Смоленского госуниверситета кого готовят? Учителей? – Готовят и школьных преподавателей, и дизайнеров, но о школах не забывают в любом классическом университете, даже в МГУ. – А кем себя Ваши студенты видят в будущем? – Трудно сказать. Вот захожу порой в магазин «Цветы» – вижу свою бывшую студентку, и не одну. Такая жизнь, такая ситуация. – Жизнь – она такая, какой мы ее выстраиваем. Для себя, конечно. – Бесспорно, важно себя найти, а так всё прекрасно и удивительно. Выстраивается жизнь по-разному, особенно у людей творческих профессий. Многие мои коллеги в Москве стали педагогами. Большие мастера, между прочим. – Но они многие годы были на творческой работе, в свободном полете. Может быть, у них возникла потребность передать опыт, знания, всё то, чего удалось достигнуть? – Может быть. Великие мастера всегда преподавали, рядом с ними непременно были ученики. Так возникали школы, Рубенса, например. Творца делает среда. Большому мастеру всегда есть, что рассказать и чему научить. Он создает определенную атмосферу, и это здорово. Но, несмотря на то, что рядом с тобой личность, студентам необходимо учиться друг у друга и тянуться друг за другом необходимо. Мы ведь все разные. – Вы хотите сказать, что для художника главное – среда обитания? – Это очень важно. Я постоянно говорю своим студентам, что в отсутствие Эрмитажа, Третьяковки, Русского музея нужно как можно чаще ходить в нашу Художественную галерею, смотреть, открывать для себя что‑то новое. Это очень важно. – Сегодняшний Смоленск – достойная среда обитания для художника? – Когда я сюда приехал, творческая жизнь была интенсивнее и, если хотите, напряженнее. Многое ведь зависит от того, кто с тобой рядом. Это организовывает творческое пространство. В 80‑е годы, когда я стал председателем правления Смоленской организации Союза художников, мы, все члены правления, были молодыми и нам очень хотелось сделать что‑нибудь большое и достойное. И мы сделали. Добились, чтобы в Смоленске появился Дом художника с двумя выставочными залами. Разве этого мало? – Чего пожелать Вам, Геннадий Васильевич? – Здоровья. Всего остального, вроде, выше крыши. Хочется просто жить, думать о близких, помогать им по мере сил. Главное, чтобы утро было ясным, а день – светлым, чтобы на улицах было много красивых женщин и счастливых мужчин, чтобы глаз радовался. Тогда всё будет хорошо.

Беседовала Лариса РУСОВА