«Уметь жить в любых условиях»

Гость редакции «СН» – художественный руководитель симфонического оркестра Смоленской областной филармонии Александр Орлов, беседа с которым в преддверии юбилейного, шестидесятого по счету, музыкального фестиваля имени М.И. Глинки многим из вас, любители классической музыки, надеемся, будет интересной.

– Александр Николаевич, симфоническому оркестру Смоленской филармонии в конце февраля исполнилось три года – пусть маленькая, но всё-таки дата. Много ли удалось сделать возглавляемому Вами коллективу за это время? – Да. Оркестру удалось сделать многое, и это приятно осознавать. Прежде всего, мы очень плотно и плодотворно сотрудничали с прославленным коллективом – капеллой имени Юрлова. Первой нашей совместной работой было исполнение «Реквиема» Моцарта с приглашенными духовиками. Это случилось, когда мы были еще Камерным оркестром. Создание симфонического оркестра – дело серьезное и архисложное. Мы достаточно долго собирали музыкантов в духовую группу. Понимаете, в Смоленске, по большому счету, Камерного оркестра не было. Просто он так назывался, хотя на самом деле был струнным. И Моцарт был вначале потому, что там нет большого количества духовых инструментов. Затем с капеллой имени Юрлова мы исполнили «Реквием» Верди, что является большим достижением для периферийного коллектива, будем так говорить. Следующей была «Кармина Бурана» Карла Орфа. Исполнение этого произведения стало событием. Но особенно приятно, что сложились теплые и очень дружеские отношения с художественным руководителем капеллы имени Юрлова Геннадием Александровичем Дмитряком, который очень хорошо отозвался и об оркестре, и об уровне подготовки музыкантов. И другие, с нашей точки зрения, интересные программы были исполнены. Например, вместе с нашими друзьями – театром-студией имени Сперанского Российской академии музыки имени Гнесиных и дирижером Виктором Козыревым мы поставили оперу Моцарта «Свадьба Фигаро». Эта опера впервые была исполнена в Смоленске. Это тоже можно назвать событием. – Александр Николаевич, почему вдруг три года назад в Смоленске было решено создать симфонический оркестр? Кому принадлежала эта, прямо скажем, смелая идея? – Эту идею мы вынашивали давно. Я – все пятнадцать лет работы в Смоленске. Так что появлению оркестра предшествовала длительная подготовка. А очень способствовало Постановление Правительства РФ «О поддержке академической музыки», где сказано, что в каждой филармонии должен быть базовый коллектив. Лучше всего под эту функцию подходит симфонический оркестр. – И всё-таки любопытно, если Камерный оркестр, по сути, был струнным, где Вы набирали группу духовых? В музыкальном училище и институте искусств практически прекращен набор на эти специальности. Не хотят учиться на духовиков. Во-первых, трудно физически, а во-вторых, что ждет после выпуска? Где работать, чтобы обеспечить себе достойную жизнь? – Всё верно. Не идут учиться не только на духовиков. Последний виолончелист из стен музыкального училища был выпущен более десяти лет назад. Гобой, валторна… Музыкантов, владеющих этими инструментами, в Смоленске днем с огнем не сыщешь. Состав, который сегодня имеет оркестр, складывался мучительно долго. Вначале мы работали исключительно с приглашенными музыкантами. Но профессионалов нужного уровня, которые могли бы приехать и сыграть с одной-двух репетиций, можно найти только в Москве, Петербурге, других крупных городах. Но у них – высокие гонорары, для нас это слишком дорогое удовольствие. Так что искали музыкантов в Смоленске, так сказать, собирали последние крохи. Тем более что работа с приглашенными артистами имеет еще одно неудобство. После их отъезда программа распадалась, повторить ее было невозможно, а оркестр должен быть постоянно действующим, стабильным. – Сегодня оркестр нормально укомплектован? – К сожалению, нет. Сегодня в оркестре работают тридцать четыре музыканта. Желательно – пятьдесят–пятьдесят три. Самая больная наша проблема – это гобой и фагот – инструменты, игре на которых в Смоленске не учат. И, конечно, не хватает струнных – альта, виолончели, контрабаса. – И как удается выкручиваться? – За счет переинструментовок, за счет того, что нет гобоя, зато есть три кларнета. Конечно, это ведет к определенному искажению авторского замысла, но я считаю, если делать всё исключительно по правилам, то нужно закрыть оба оркестра, музыкальное училище и, в придачу, институт искусств. Нужно не просто выживать, а уметь жить в любых условиях. Мне кажется, у нас это получается, ведь капелла имени Юрлова, к примеру, работать с нами соглашается с удовольствием. Их устраивает наше звучание. Более того, работая с ними, мы смогли обойтись одним фаготом. Возможно всё. Это жизнь, в которой очень часто случаются непредвиденные обстоятельства. Вот сейчас, например, вторая альтистка у нас сломала руку, будет отсутствовать семь недель. Заменить ее некем. Что делать? Это в Германии, чтобы попасть в оркестр, музыканты в очереди стоят. Но зато и музыкант не имеет права прийти на репетицию неподготовленным, ему просто скажут: «До свидания. На твое место десять человек претендуют». Но там ведь как? Поступил на службу в оркестр – можешь ни о чем не беспокоиться, у тебя есть работа. У нас в оркестре редко у кого из музыкантов одна работа. У всех по две-три. А как иначе, если ставка оркестранта чуть больше шести тысяч рублей? Впрочем, сегодня редко кто в сфере культуры работает в одном месте. Просто иначе не выжить. – И это сказывается на качестве… – К сожалению, да. Люди просто «выезжают» на собственном энтузиазме, подвижничестве и безотчетном стремлении к творчеству. Но, согласитесь, всему есть предел. – Александр Николаевич, вот я слушаю Вас и думаю: если всё так сложно, был ли смысл преобразовывать Камерный оркестр в симфонический? Хотя он и был струнным, проблем, видимо, с ним было меньше. – Безусловно, смысл был. Город с давними музыкальными традициями, каким, бесспорно, является Смоленск, просто обязан иметь симфонический оркестр. А что касается проблем, то в Камерном их было не меньше. Вот, предположим, если сейчас убрать всех духовиков и оставить одних струнников, мы увидим, что не хватает альта, контрабаса, двух виолончелей, т.е. ситуация с музыкантами критическая. Их просто нет. И ни училище, ни институт нам помочь не могут. – И где же тогда выход? – Выход один – финансовая поддержка культуры. Это сегодня кажется, что кусок колбасы важнее, чем билет на концерт, но ведь долго так продолжаться не может. Идут годы, вырастают поколения, отторгнутые от истинной культуры. Им, кроме интернета, ничего не нужно, а агрессивная поп-культура, точнее, контр-культура, прет из всех телевизоров и концертных площадок. Скоро мы ей противостоять не сможем. Необходимо что‑то делать, и мы ищем новые, может быть, непривычные для нашего города способы и методы общения со зрителями. Вивальди, Тартини, Корелли – это прекрасно, но сколько можно их играть? Хочется раздвинуть рамки и познакомить зрителей с новыми для него формами: оперой и балетом в сопровождении симфонического оркестра. Смотрите, мы проводим фестиваль «Эпоха и время». В этом году уже в пятый раз. Первый был посвящен Стравинскому, второй – Григу, третий – Чайковскому, четвертый – Дворжаку. В этом году мы посвящаем «Эпоху и время» Родиону Щедрину, который в декабре отметит юбилей. Мы готовы посвятить ему три вечера. Первый, где звучала инструментальная музыка композитора, уже прошел. Второй, где будут исполнены фрагменты из «Кармен-сюиты» и балета «Конек-горбунок» в сопровождении нашего оркестра, состоится 22 апреля на сцене Дворца культуры профсоюзов. В концерте примут участие Александра Дмитриева из Красноярского театра оперы и балета и наши московские гости. Третий вечер, посвященный оперной музыке Щедрина, с участием театра-студии имени Сперанского, пройдет осенью. Будем надеяться. – На календаре практически середина апреля, а это значит, что совсем скоро к нам придет большой музыкальный праздник – юбилейный, шестидесятый музыкальный фестиваль имени М.И. Глинки. Симфонический оркестр принимает в нем участие? – Пока никаких предложений мне как художественному руководителю оркестра не поступало, хотя мы писали письмо с просьбой включить в программу фестиваля наш оркестр с вокальным циклом Шостаковича в первом отделении и романсами русских композиторов – во втором. – Как появился в Смоленске дирижер Орлов? – А я – местный. Родился в Ельне, окончил Смоленское музыкальное училище, поступил в Нижегородскую государственную консерваторию, по окончании которой был принят в аспирантуру, которую, в свою очередь, закончил как дирижер. В Смоленский русский народный оркестр имени В.П. Дубровского вторым дирижером меня пригласил его художественный руководитель Игорь Громов. К сожалению, работать нам пришлось недолго, но это был ценный опыт. – А чем был вызван Ваш переход из народного оркестра в Камерный? – Всё очень просто. В 2005 году у Давида Сергеевича Русишвили случился инсульт, и мне пришлось какое‑то время его заменять. Официально я числился в русском народном оркестре, хотя работал в Камерном. После возвращения Давида Сергеевича я продолжил работу вторым дирижером, а кода случилось непоправимое и он ушел от нас, стал художественным руководителем и главным дирижером Камерного оркестра. – Ваша программа-максимум? – Я бы остановился на программе-минимум. Штатное расписание с достойными зарплатами хотя бы на пятьдесят четыре музыканта. И, будем надеяться, успешные концерты, которые уже заявлены в афише. Ближайший – 22 апреля на сцене Дворца культуры профсоюзов. Это будет вечер балета, посвященный творчеству Родиона Щедрина, в рамках фестиваля «Эпоха и время». Приходите.

Беседовала Лариса РУСОВА