Театр не устанет удивлять

Спектакль поставлен главным режиссером театра, заслуженным деятелем искусств республики Беларусь Виталием Барковским. Виталий Михайлович работает на нашей сцене семь лет. За это время поставил восемнадцать спектаклей. Все они благосклонно, а порой очень тепло были встречены смоленским зрителем, чему неоднократно сама была свидетелем. Ученик легендарного Анатолия Васильевича Эфроса – гения театральной режиссуры второй половины XX века, Виталий Барковский исповедует его философию, согласно которой строительство Театра, а это процесс сложный и бесконечный, – исключительно дело единомышленников. Легко ли следовать этому принципу? Складывается ли диалог «режиссер-актер»? Чем порадует зрителей очередной сезон старейшего театра России? Об этом наш разговор с главным режиссером Смоленского драматического театра Виталием Михайловичем Барковским. – Виталий Михайлович, прежде всего, хочу поздравить Вас с началом очередного сезона. Сейчас, поди, у Вас самое горячее время: репетиции, вводы, кто‑то из артистов ушел, кто‑то приступает к театральному служению, наносятся последние штрихи к предстоящему торжественному открытию, поздравлениям, аплодисментам и цветам. Одним словом, суматоха и, конечно, нервы. – Знаете, сегодня в голове у меня весь день вертится некрасовское: «Опять я в деревне, хожу на охоту, пишу мои вирши – живется легко! Вчера, утомленный ходьбой по болоту, забрел я в сарай и заснул глубоко». А если серьезно, с возрастом я начал относиться ко всему с изрядной долей иронии. В жизни нет ничего постоянного. Сегодня – так, завтра – этак. Я вот на днях читал пьесу, одна из актрис принесла, и думаю: «Ерунда какая‑то!». Современная пьеса, автор Андрей Максимов. А сегодня утром открываю и спокойно, без суеты, начинаю читать. А ведь хорошая пьеса! – Еще бы! Андрей Максимов – человек-оркестр. Режиссер, педагог, телеведущий, драматург. Возьмете к постановке его пьесу? – Не знаю, может быть. Понимаете, у меня старшее поколение мало занято. Голованова с Коншиным сыграли «Дядюшкин сон» и с того времени «отдыхают». Но я, все-таки, нашел пьесу и для Головановой, и для Коншина, и для Бибекина. Называется «Как Боги», автор Юрий Поляков. Заявил я ее два года назад, но почему‑то все засомневались: «Может быть, лучше какую‑нибудь яркую комедию поставить?». Хотя вещь очень хорошая. – А моя любимая артистка Людмила Александровна Сичкарева, между прочим, единственная народная, в новом сезоне на что‑то может рассчитывать? – А у нее есть работа. «В лунном сиянии» – она прекрасна! А как она замечательно работает в спектакле «Видеть надо душой»! Это очень тонкая пьеса господина Агулянского, написанная, кстати, на Людмилу Александровну. – Ну, Леон Агулянский вообще много пишет для вашего театра. – Знаете, с ним приятно работать. В нем есть такт и естественное желание стать великим. Это хорошо, тем более что драматург он интересный. У нас идет еще одна его пьеса – «Дирижер». Это моноспектакль на Малой сцене. Героя, человека талантливейшего, но со сложным характером играет Егор Деюн. Так вот, герой спектакля дирижер Миша Кац – он удивительный. Склоняешь голову перед этим человеком, потому что делает он потрясающие вещи! Приезжает в провинцию, где есть оркестр, и заставляет его звучать! Дирижер одержим необходимостью высказаться, его язык – музыка, а в провинции, как водится, ни к чему такие страсти, такое глубокое понимание. И тогда дирижер обращается к небесам. А оттуда нет ответа, и дирижер задумывается. Может быть, он не имеет права просить столько? И зритель понимает, какая потрясающая судьба и жизнь стоят за этим человеком! Он приехал в провинцию, где всё мхом поросло, и наладил работу оркестра. И оркестр заиграл, и музыканты восхищены тем, как они играют! У них ведь всегда была внутренняя потребность творить, и наконец‑то произошло то, чего так долго ждали! Это чудо случилось потому, что дирижер дал музыкантам возможность его понять и принять. И зал слушает дирижера с замиранием сердца. Сработала обратная связь – у зрителей тоже появилась необходимость понять дирижера. Кстати, в Смоленске часто звучат оркестры? – Довольно часто. Вообще‑то у нас два оркестра при филармонии: русский народный им. В.П. Дубровского и симфонический. Сразу говорю, что живется им трудно. А Вам как живется? Думается, не очень просто. – Сегодня всем нелегко живется. Моему предшественнику на должности главного режиссера Анатолию Ледуховскому удалось создать определенную модель взаимоотношений «режиссер – актер», благодаря чему у него случались удивительные вещи. – Удивительная вещь, на мой взгляд, была одна. «Маркиза де Сад» Мисимы. – Говорят, что это было «под дых». Бесспорно, Ледуховский – очень талантливый человек, но, всё равно, он вошел бы в конфликт с труппой. – Вы хотите сказать, что иногда так складываются обстоятельства, что впору сходиться с артистами в рукопашном бою? – Не совсем так. Понимаете, какая штука? Когда начинает хромать душа, хромоты не видно. Что‑то такое живет в нас, что разъедает душу. Самое удивительное, кажется, что все с этим живут. Все – да не все. Об этом мы делали «Дядюшкин сон». – А, кстати, почему в спектакле Мария Александровна, артистка Ирина Голованова, запела? – На репетициях Голованова помогала найти решение в сцене, где Зиночка поет. И я увидел, как наша заслуженная артистка Ирина Юрьевна Голованова «уходит» в даль небесную! Сейчас она сыграет в «Богах», и я попытаюсь сделать всё, чтобы она высказалась на полную силу, как никогда не высказывалась. – Про что будет спектакль? – Про жизнь. Про талантливых людей, не нашедших в ней свое место. Про ошибки, которые никогда не поздно исправить. – Когда Вы берете к постановке ту или иную пьесу, чем руководствуетесь? Ее «много населенностью», либо тем, что она просто Вам нравится, или видите в ней определенного артиста? – «Как Боги» – пьеса очень хорошая, крепко сделанная. Коншину есть где высказаться. Он – прекраснейший артист. Таких артистов, как Николай Сергеевич Коншин, сегодня в провинции – по пальцам пересчитать. Ему мало этого театра. Ему нужны столичные подмостки. Ирина Юрьевна Голованова тоже, к сожалению, очень мало занята. Артисты созданы для того, чтобы лицедействовать. Это их суть. Я, знаете ли, убежден, что любому человеку, тем более актеру, необходимо постоянно «возвращаться к себе». Мой опыт – яркий тому пример. Лет до сорока я ощущал себя, честно скажу, «валенком», закомплексованным и малообразованным человеком, пока не узнал, что по маме я – еврей, и что евреи в княжестве Литовском имели неплохое положение, высокие должности. Я много чего раскопал, но самое главное, во мне что‑то поменялось. – Интересно, что? – Я вернулся к себе и стал независимым. Понял, что все мои трагедии и драмы от слишком больших претензий. Я стал смиреннее, милосерднее. Перестал конфликтовать с обществом и бросать вызов жизни. К вам я приехал уже смиренным человеком. – Это способствовало интеграции в культурную среду нашего города? – Вы знаете, да! В нашем деле ведь что главное? Найти единомышленников. Когда у режиссера складывается диалог с артистами – это творчество. Когда нет диалога – получается работа. И не угадаешь, что принесет желаемый результат. Есть у нас спектакль «Палата бизнес-класса». Я его сделал за 20 дней, а идет он уже лет пять. Я даже не напрягался, потому что работал по штампу зрительского восприятия. – В одном из интервью Вы говорили, что сегодня театр ориентирован на комедии. – Это так. Причем, не только в провинции, но и в столицах, хотя в провинции – в большей мере. Я считаю, что во многом виновата антреприза, очень сильно повлиявшая на вкус зрителей. Пусть простят меня заезжие «звезды», но тотальная экспансия откровенной халтуры – это прививка от хорошего вкуса. – Виталий Михайлович, возвращаясь к взаимоотношениям со смоленской публикой. Я была на закрытии сезона, что совпало с премьерой «Горя от ума», и была поражена тому горячему приему, который был оказан спектаклю. Зрители кричали «Браво!», артистов несколько раз вызывали на поклон, аплодисменты звучали громовые, так что смоляне не только принимают, но и понимают Вашу эстетику. И артисты, за редким исключением, очень точно выполняли режиссерские задачи. Особенно эта замечательная троица «Чацкий – Софья – Молчалин», Гапеев – Вилюнова – Кащаев. Это я к тому, что с труппой у Вас сложилось почти полное взаимопонимание. – Как говорил Анатолий Васильевич Эфрос, если есть семь единомышленников, можно делать театр. У меня их даже несколько больше. Правда, они не всегда на веру принимают то, что я предлагаю. Особенно, когда это трудно рождается. – Обычно, когда в театр прибывает новый главный режиссер, он формирует труппу, сообразно своему видению. – У меня такой возможности не было. Более того, в этом году мы с Анатолием Бибекиным набирали актерский курс в институте искусств, и я не смог найти то, чего бы хотелось. Условно говоря, двух Ромео и двух Джульетт. Нет желающих «идти в артисты». – А молодежь нынче отчаянно прагматична. Учеба «на артиста» в провинциальном вузе – это путь в никуда. Если уж поступать в «театральный», то только в столицах, предпочтительнее – в Москве. – А я скажу, что и в провинции случается везение на артистов. У нас появилась Маша Вилюнова, из которой может получиться величайшая актриса. Алла Козлова – очень интересная артистка. Она уехала в Москву, дай Бог, чтобы там у нее всё хорошо сложилось. Но у нас есть Вилюнова, и есть Кащаев, прекрасно сыгравший Молчалина – смесь рафинированности, загадки и тайного греха. – Какие спектакли увидят смоляне в новом сезоне? – Я выпускаю две вещи: «Как Боги» Юрия Полякова и «Бабу Шанель» Николая Коляды. Мне очень нравится последняя пьеса – живая, но с определенной грустью. Берем мы ее на всех дам театра. В спектакле будет много музыки. Наши дамы будут петь и танцевать. Но, как известно, «жизнь – не только ясный день, где все играют и поют». Жизнь – особа серьезная, она и по физиономии может хлестануть иногда. Об этом и будет спектакль. 28 сентября приглашаем на премьеру спектакля «Тьма египетская» в постановке заслуженного артиста России Сергея Тюмина. В основе спектакля «Записки юного врача» Михаила Булгакова. Скоро начнет работу над «Женитьбой» Николая Васильевича Гоголя заслуженный артист России, режиссер Олег Кузьмищев. Так что, думается, сезон будет достаточно интересным. Впрочем, окончательная оценка за нашим любимым зрителем, встречу с которым с нетерпением ожидаем 16 сентября.

Беседовала Лариса РУСОВА