Откровения Лианы и Владимира

Выставка «Два лика единой судьбы» – это, бесспорно, творческий бенефис удивительных смоленских художников Лианы Азаренко и Владимира Коробова. И не только потому, что на ней представлены лучшие работы разных лет, как это принято в бенефис. Полагаю, что выбор картин во многом был определен точной оценкой их значимости в творческих биографиях Азаренко и Коробова лучшим нашим искусствоведом Владимиром Аникеевым. Выставочная экспозиция, талантливо выстроенная Владимиром Николаевичем Коробовым и Владимиром Михайловичем Аникеевым, приоткрыла нам еще одну грань удивительного мира, в котором жили Лиана Ивановна (она ушла от нас в 2006 году) и Владимир Николаевич – коллеги, супруги, единомышленники. Для них творчество было и остается самым надежным способом постижения глубинных тайн мироздания, а живопись – языком, единственно понятным там, откуда падает животворящий свет. Азаренко и Коробов очень разные по творческому темпераменту. Лиана Ивановна – мятущаяся, неистовая, отрешенная от суетного, сиюминутного. Она великолепный колорист. Ее полотна наполнены сложным цветом, ее живопись – объемна и осязаема, и тут нельзя не согласиться с Владимиром Аникеевым, назвавшим Лиану Азаренко за всепоглощающую, неистовую страсть к живописи как к смыслу своего существования «смоленским Ван Гогом». Владимир Коробов позиционирует себя как реалист. Ему присуще глубокое понимание переживаний натуры, воспроизводимой на холсте, будь то портрет, пейзаж, натюрморт или жанровая картина. При этом Коробов никогда не копирует натуру, а пишет свое внутреннее восприятие, что в очередной раз доказывает своеобразие художественного языка мастера. Любимый жанр Азаренко и Коробова – пейзаж. Но если у Лианы Ивановны – это сложнейшие цветовые композиции, широкий и плотный мазок, скульптурная осязаемость живописи, то Владимир Николаевич использует спокойную цветовую гамму. Его перламутровые краски подчеркивают тонкое понимание художником философии выбранной натуры. Коробов находится в гармонии с окружающей природой, а потому его пейзажи, созданные в поездках по стране, узнаваемы. Это и могучее озеро Байкал, и суровая аскетичная Камчатка, и прозрачно-призрачная Прибалтика, и задумчиво-сказочные деревенские уголки Смоленщины. «Декабрь» Лианы Азаренко. На этой картине – одно из красивейших мест Лопатинского сада. Это когда от крепостной стены смотришь на замерзший пруд и ажур «горбатого» мостика над ним. А подо льдом читаются потоки бесконечного движения воды, а в зеркале замерзшего пруда отражается опрокинутое небо… И захлебываясь этой невозможной красотой, невольно прикасаешься к разгадке главной тайны мировой гармонии, которая, представьте себе, кроется в единстве человека с природой. Гениально, как на холсте Лианы Ивановны. Жаль, что понимаем мы это либо слишком поздно, либо вообще никогда. А вот «Улочка в поселке Пржевальское» Владимира Коробова. Яркий, видимо, осенний день. Два бородатых мужичка мирно беседуют на скамейке. Вокруг поленья дров, дело, видимо, движется к зиме. Золотые кроны берез, красные, еще не сорванные яблоки. Милый и уютный российский пейзаж, где жизнь неспешна и несуетна, где всё идет своим чередом. Главное, дровишек на зиму заготовить и по «душам» поговорить. Много ли человеку надо? На выставке «Два лика единой судьбы» одна из учениц Лианы Азаренко, довольно известный художник, сказала: «А знаешь, после такой выставки можно жить».

Лариса РУСОВА