Неожиданный подарок

Выставка уроженца Смоленска, московского художника Евгения Ревякова «Ностальгический пейзаж» представлена в зале третьего этажа КВЦ имени Тенишевых. Участник всесоюзных и международных выставок Евгений Ревяков, помимо живописи, занимается книжной графикой. Его работы экспонируются в Государственном Русском музее, Международном музее юмора (Италия, Толентино), Музее современного русского искусства (Нью-Джерси, США), Государственной Третьяковской галерее, музее при Министерстве культуры РФ. Работы Евгения Ревякова приобретают коллекционеры России, Америки, Европы, Японии. Искусствовед Вера Чайковская посвятила ему одну из глав своей книги «Удивить Париж». Землякам мастер представил более 80 работ: живопись, графика на грунте, иллюстрация и карикатура. Работы Евгения Ревякова потрясающе пластичны, со сложной фактурой и нелинейным сюжетом. Художник пользуется инструментами традиционной школы, создавая новое, современное искусство. Его работы не претендуют на статус предметов интерьера, в них нет красивости как таковой, но перед ними можно стоять долгое время, пытаясь проникнуть в духовный мир автора. Живописные работы Евгения Ревякова удерживают, заставляя сопереживать, думать, искать в себе отклик на тот или иной сюжет, на эстетическую позицию художника. «Белая бабочка», «Трамвай А», «В метро» – эти работы, как и все остальные, несут в себе не графическое правдоподобие – воспроизведение форм реальной жизни минимизировано художником, жизнеподобие его не прельщает, минимум сходства предмета он стремится наполнить живописным содержанием. И Евгению Ревякову это удаётся. Глядя на его работы, просто невозможно не ощутить то содержание реального мира, которое в обыденности от нас ускользает, мы его просто не видим, у нас другое зрение. Авторская гармония своеобразна, реалии сведены до символа, сюжет каждого полотна вызывает сильный поток эмоций и впечатлений. Ты открываешь в себе какие‑то новые грани бытия. Художник предпочитает белый цвет, используемый и для изображения пространства или для начертания контура. Уходя от объёма, трёхмерности, от живой плоти, создаёт абрис изображаемого объекта белым цветом. При выбранной художником скудости изобразительных средств, эффект серьезный и неожиданный. Впрочем, Евгений Ревяков работает не только белилами. В экспозиции представлены холсты с яркими контрастными сочетаниями, но не они задают тон. Кажущаяся наивность, наряду с серьёзным философским осмыслением вызывает сильные эмоции. Главное – не торопиться. Кому‑то полотна Евгения Петровича могут показаться незавершёнными или наивными, но это не так. Вглядываясь в его работы, замечаешь продуманность каждой детали, каждого штриха, каждого оттенка. При этом художника легко упрекнуть в неумении или в нежелании переносить реальность на холст, но скептиков ждёт разочарование – в экспозиции представлены и графические работы Евгения Ревякова. Свой путь в искусстве он начинал как книжный график, иллюстрировал сюрреалистические лимерики Эдварда Лира, авторские и народные сказки, фольклорные песенки-потешки. Эти работы также представлены на выставке. Приведу мнение искусствоведа об этой сфере творчества Евгения Ревякова: «В книжной графике он образно точен, пластически внятен и дисциплинирован. В карикатуре, которой также одно время занимался, – саркастичен, язвителен и совсем не лиричен – вплоть до черного юмора. Каждая деталь его офортов или графических листов, черно-белых или цветных, не важно, выполнена с той особенной четкостью, которая, собственно, и составляла основу отечественной школы. Лимерик или русская народная сказка – визуальное решение любого текста у Ревякова всегда конструктивно, композиционно выверено, и любой его гротеск обязательно строится на невидимом глазу каркасе, для которого, вероятно, при желании можно составить математическую формулу». Работы художника Ревякова – это гармоничный замкнутый мир, простой и сложный одновременно. Выставка продлится до 26 апреля.

Александр БЕРЕЗНЕВ