«Без поэзии нет искусства!»

Заслуженный художник РФ Людмила Ельчанинова в беседе с нашим корреспондентом рассказывает о своей масштабной выставке, представленной в КВЦ имени Тенишевых.

– Работа «Добрые руки» предваряет экспозицию. Это смысловой ключ ко всей выставке? – Готовясь к этой выставке, я представила несколько новых работ, и одна из них – «Добрые руки». Считаю её в этой экспозиции доминирующей. Дерево – это символ жизни, новорожденного ребёнка добрые руки принимают к себе. Это могут быть дети, которых берут на воспитание из детских домов, или добрые руки помогают чужим детям, или, в конце концов, это могут быть просто дети, только появившиеся на свет, и добрые руки родителей или врачей принимают их. Предыстория композиции такова: в деревне Шапы Демидовского района возродилась школа, которую собирались закрыть. В начале учителя школы для примера взяли из детских домов детей в свои семьи, чтобы в школе было кого учить. Их примеру вскоре последовали многие жители деревни. В результате школа не закрылась, ныне процветает, жизнь в деревне продолжается. – Какой период Вашего творчества охватывает выставка? – Я взяла работы разных лет, среди них недавние, например, портрет народного художника РФ В.В. Ельчанинова. Рядом парный портрет из камня «Встреча», и здесь же портрет очень интересной девушки Риты – это недавние работы, но в целом здесь представлены совершенно разные произведения, хотелось выставку сделать разнообразной. Каждый художник стремится к тому, чтобы в его работах превалировало не ремесло, а поэтическое видение мира. Создание поэтического образа – моё главное кредо. – Многим этого не хватает, Людмила Александровна Смотришь: да, у автора налицо мастерство, есть знание течений искусства, их эстетических особенностей, но самого искусства нет! Ремесло, поскольку нет духовной составляющей. – Согласна с Вами. Вот работа, отражающая моё состояние после ухода Владимира Васильевича, называется «Отчаянье», её я сделала к этой выставке. Когда его не стало, я сильно болела, и у меня было вот это состояние, которое Вы здесь видите. Работа выполнена в шамоте, потому что это материал более быстрый к завершению, чем камень. Хотя камень считаю своим самым любимым материалом. – Удивительно. Вы хрупкая женщина, какая сила необходима для работы с камнем… – Ещё в молодости мне хотелось расходовать силу, я и спортом занималась, энергии было достаточно. В камне есть своя внутренняя энергия, которую необходимо освободить. Для этого необходимо много и долго работать, но какое удовлетворение испытываешь от сделанного! Здесь я выставила три камня: только что законченный потрет Владимира Васильевича, это он в расцвете сил, период, когда очень много работал. Впрочем, он работал с полной самоотдачей до последних дней. – Рядом Марина Цветаева, Ваш любимый поэт… – И Анна Ахматова, несколько поодаль. Я вообще люблю поэзию «Серебряного века». – Удивляет, насколько они разные в Вашей интерпретации. Впрочем, как и в жизни. В работе с М. Цветаевой Вы передали безоглядную страстность её натуры. Удивительно, вся вверх, к небесам, и только Бог ей судья и собеседник! – Спасибо, не каждый зритель может это понять. Я много читала Цветаеву, очень её люблю. Когда она была у Волошина, любила садиться на камень и в свой блокнотик записывать свои впечатления и четверостишья. А вот лирическая фигура «В саду», она выставлялась на всероссийской выставке в Москве, посвящённой А.С. Пушкину. Его стихотворение «В деревне» вдохновило меня создать вот эту барышню в саду с книгой. Как скульптору мне было интересно в такой неровный камень вписать этот образ Татьяны и оставить следы природного камня. Как Вы заметили, я везде оставляю естество ракушечника, вписывая в него образ. А сам по себе камень из-под крепостной стены. Вот работа «Встреча», в которой стремилась передать радость встречи с близкими людьми. В работе «Купальщица» использовала другой камень – инкерманский известняк, он привезён с Украины, очень мягкий, легко пилится пилой, нет кварцевых вкраплений, как в нашем камне. – Работа очень пластична… – Да, здесь проработанность всех деталей, например, пальчики, я обычно не делаю подробностей, а здесь всё строится на красоте женского тела, и сам камень позволяет всё это проработать. Ещё два камушка на выставке – это работа «Плач Ярославны». Она сделана, когда в Чечне шла война, и было уже ясно, что зря там проливается кровь наших воинов. Меня это очень волновало, я всегда стремлюсь докопаться до истины. «Плач Ярославны» – работа не случайная, это наша Русь. Вы видите сзади купола православных храмов и пред ними плач-молитва к небу. А вот ещё камень – работа «Мать и дитя», она побывала на многих выставках. Из этого камня трудно было сделать круглую скульптуру, а скульптура любит округлость, а здесь был косячок, вот и придумалась такая композиция, которая бы вписывалась в естество камня. Хочу обратить Ваше внимание на скульптуру, сделанную из гипса, здесь он имитирует белый камень. Работа «Птица-город». Сделана именно для Смоленска, её хотели поставить напротив мэрии. В советское время там поднимался флагшток, я задумала фонтанчик там сделать и поставить вот эту скульптуру. Но власть менялась, одни подписывали документы, что такая скульптура нужна мэрии, приходили другие, им было не до того, и так далее. Так скульптура, символизирующая город, остаётся у меня в мастерской. Я обратила внимание губернатора А.В. Островского на эту работу, он сказал: «Да, работа интересная, и место мы Вам под неё можем предоставить, но финансовое положение таково, что ничего Вам пока не обещаю». Хотя журналисты после этого написали, что в городе появится новая скульптура, как бы мне хотелось в это верить! Таких пока неосуществившихся замыслов у меня много. Посмотрите на эскизы, здесь представленные. Это задумки, то, с чего начинаю работу в мастерской. Вот эскиз памятника, идея, зафиксированная в пластилине. Под Вязьмой во время войны сгорела машина с нашими актёрами, и Людмила Касаткина, которая сама родом из Вязьмы, очень хотела, чтобы поставили памятник этим актерам. Был объявлен конкурс, но изменилась власть, конкурс пропал, Касаткина умерла. Остался эскиз выигранного конкурса. Но не всегда так печально заканчивается. Вот эскиз памятника погибшим односельчанам. Это мемориальный знак, который был поставлен норильчанами в Вяземском районе. На стеле видите мать, которая с небес оплакивает и благословляет всех погибших. Открытие памятника было торжественным. Это эскиз состоявшейся работы. А вот эскиз «Молодая мама», скульптура установлена в реабилитационном центре «Вишенки». Мы очень дружим с этим учреждением. Вот эскиз монументальной скульптуры «Синяя птица» для кукольного театра, а вот «Птица счастья», памятник предполагался для детской больницы. Судьба многих работ решается годами, но потом часто заканчивается обещаниями. Нет спонсоров. Вот М.К. Тенишеву я сделала на спонсорские деньги, ни копейки не нашлось ни у города, ни у музея. А мне очень хотелось сделать М.К. Тенишеву. Н.К. Клочкова нашла спонсора, за что я очень ей благодарна. И дружу с супругами Ракитиными до сих пор, которые спонсировали создание скульптуры М.К. Тенишевой. Никогда не гонюсь за деньгами. Если мне хочется что‑то сделать, я готова работать бесплатно, только бы оплатить материал и так далее. Сегодня это всё очень дорого. Теперь о произведениях в керамике. Я в керамике работаю очень давно. Вот несколько работ на тему Икара, это шамот. Вы видите «Мечта Икара», «Падение Икара» и «Смерть Икара». Здесь много выдумки, как и в других композициях, рядом находящихся. Например, работа «В мастерской», где я изобразила себя, работа сделана с самоиронией. Я не смогу прокомментировать всё, здесь у меня около 90 работ. Наконец, мы подошли к Анне Ахматовой. Видите, подписано «Ахматова, парижский период». Она ещё не замужем, она в Париже, когда лазила на чердак к знаменитому Модильяни. – Незабываемый портрет одной линией… – Да, именно тогда он и был сделан. Фигура у Ахматовой была потрясающей, она и как поэт совершенно удивительна, уникальна. Очень красивая, загадочная, К сожалению, этот портрет Ахматовой остался лишь в гипсе, затонирован под бронзу, моя мечта перевести его в этот материал. Вот заработаю и переведу Ахматову из гипса в бронзу. – В экспозиции есть и работы из дерева. А вот опять Владимир Ельчанинов на крыльях бабочки. Расскажите об этом образе. – Эту работу я сделала ко дню рождения Владимира Васильевича, видите, бабочка с широко раскрытыми крыльями, и он как бы летает на этих крыльях, поскольку Володя очень быстро работал. Почему ещё образ крыльев бабочки? Володя часто писал небо, а оно изменчиво, как бабочкины крылья – мгновенно меняется их окрас. Он всегда успевал запечатлеть летящее облако. Небо с хмурыми облаками или наоборот очень весёлое небо, вот я и придумала такой образ… – Ах, Владимир Васильевич, блаженный Вы человек, остаться вот таким совершенным, сказочным в памяти любимой женщины! Да о таком может мечтать только великий мастер! Кто ещё сподобился подобного воплощения?! – А ещё я обожаю женщину, считаю, что женское тело красиво всегда. Отсюда и эскизы женской натуры, которые здесь представлены. Вы видите округлое тело спящей женщины, а рядом три этюда, это три грации, как я их называю, совершено разные девушки, но их объединяет красота. – Губернатор А.В. Островский, осматривая выставку, обещал, что одна из представленных работ будет приобретена. Немножко подробнее об этом. – Он сказал, что будет строиться перитональный центр, ему понравилась идея «Добрых рук», сказал, что администрация, после обсуждения с общественностью города, подумает об установке этой работы в интерьере будущего центра. – Подарил Вам и всем надежду. Спасибо, будем ждать. Успехов Вам и добра, уважаемая Людмила Александровна!

Александр БЕРЕЗНЕВ