Разноликий реализм
Выставка живописи, графики и дизайна Александра Романова, приуроченная к 60-летнему юбилею автора, демонстрируется в залах второго этажа Дома художника.
Участник многих международных, всероссийских, межрегиональных выставок, Александр Михайлович, закончив худграф Смоленского пединститута, начинал свой путь в изобразительном искусстве с плаката. В 1988 году был удостоен диплома и премии на международном конкурсе плаката. Работал в Доме творчества «Горячий ключ», много путешествовал, в том числе и за рубежом.
Живописные работы Александра Романова резко отличаются от традиции, если можно так сказать, смоленской живописи. Он избегает полутонов, тонких оттенков, их переливов. Представленные живописные полотна можно разделить по колориту: тёмный и светлый. При этом и те, и другие интересны своей выразительностью. Работы тёмного колорита тяготеют к лучшим традициям соцреализма. Например, сюжетная композиция «Осень», где два ветерана тихо и трезво предаются печальным воспоминаниям о войне. Такое впечатление, что ты это уже видел, в том плане, что вот именно с таким выражением лица, глаз помнишь своих родных, когда они вспоминали войну. Поодаль детский велосипед как символ Победы, примета мирной жизни. Пейзажи Тарусы, Угры выразительны, но вот – непривычны для постоянного посетителя выставок смоленских художников. Более сдержанны? Живописные работы, на которых отображены Венеция, Лондон, Санкт-Петербург, тяготеют к фотографической точности. Зато сюжетная композиция «Река», которую тоже можно воспринять как фотографию, – это размышления автора о неукротимом течении времени и непростой связи поколений. Дед и внук на зимнем берегу смотрят каждый в своё будущее. Но самая интересная, даже, я бы сказал, непредсказуемая, работа «тёмной» серии – конечно, «Покров». Тронутые первым морозцем мостки над ещё не замёрзшей тёмной водой ассоциируются с крестом над тьмою текущего времени. Работа и реалистична, и символична одновременно. Благодаря оригинальному ракурсу, работа получилась шире, неожиданней по сравнению с представленной на ней фактурой. В работах светлого колорита Александр Романов совсем другой! Да, он опять-таки тяготеет к фотографической точности, но фрагменты женских тел в сиянии солнца и в окружении тепла дарят бесшабашный оптимизм. Как‑то работы светлого цикла исподволь перекликаются с сюрреализмом, всматриваешься, пытаясь найти деталь «сюрчика», но её нет. Зато необычная композиция, например, работы «Лето в городе», где тени прохожих на асфальте, автомобиль, а на первом плане – обнажённая женская спина, вызывает ощущение близости к Сальвадору Дали. Оригинально. Того же рода оригинальность ждёт взор посетителей на полотнах «Лесное озеро» и «Пляж». Ну и, конечно, любой посетитель не останется равнодушным от работы «Чистик». Сначала даже не понимаешь, какой Чистик?! Где? У нас это название ассоциируется с озером. Значит, должна превалировать голубизна или синь, а тут сплошное золото! Но чем дольше всматриваешься в картину, тем благодарнее душа художнику, её написавшему. Ах, эти переливы солнечного золота осени, где торжество ее удваивается водной гладью, а вот и белые стволы берёз… Плывущая по этому переливчатому золоту лодка с охотником и собакой в трёхмерном пространстве: между небом, водой и лесом. Замечательно! Ну а помимо живописных работ на выставке представлена графика и дизайн Александра Романова. Это серии «Где‑то в Англии», «Золотое кольцо» «Вязьма», портреты английских художников. Выразительные, вызывающие ощущение некоей отдалённости. И географической, и временной. А ещё автор выставки – интересный дизайнер, смотришь на его проекты музея поискового движения в Вязьме, его макеты для проекта «Смоленск в миниатюре» и радуешься за художника, удивляешься многогранности его творческих находок и устремлений. Выставка продлится до 7 июня.
Александр БЕРЕЗНЕВ