Друг, учитель, мэтр

В понедельник художественная общественность города и области вспоминала Владимира Васильевича Ельчанинова, ушедшего 40 дней назад в мир иной. Народный художник России, член-корреспондент Академии художеств РФ, художник, чьё творчество отмечено самыми высшими наградами. Каким он был – вспоминают коллеги, друзья, ученики.

Заслуженный художник РФ Нина Агеева:

– В 1955 году Ельчанинов и я поступили в один институт, на одну и ту же кафедру. С первых дней учёбы он стал лидером не только в группе, но и на всём курсе. К нему обращались за советом, интересовались его мнением, приходили смотреть, как он пишет. Не помню точно, до поступления в институт или позже, он уже показал свою первую картину на выставке Союза художников в Москве в зале на Кузнецком мосту.

Володя был высок, причёска ёжиком. Когда мы приехали в Смоленск «открывать худграф», затеял переписку и переговоры с нашими младшими товарищами по институту, приглашая их после окончания приехать работать в Смоленск. А уж уговорить, сагитировать он умел как никто. В значительной мере его стараниями в 60‑е годы собрался в Смоленске коллектив молодых интересных художников, которые с первых шагов хорошо зарекомендовали себя на зональных, республиканских и всесоюзных выставках, пополнив ряды Смоленского отделения Союза художников. Первым из нас вступил в Союз Володя Ельчанинов, сразу был замечен и по достоинству оценён. Его работы публиковались в журнале Союза художников. Он первым в Смоленске получил творческую мастерскую. Он выдвигался, избирался, награждался – словом, был успешен. За этим успехом стояла непрерывная, вдохновенная творческая работа. Это не высокие слова, а чистая правда: он писал каждый день и с наслаждением – не потому, что всегда нравилось то, что у него получалось, а потому, что ему нравилось месить на палитре краски и класть их на холст, чтобы было красиво. Живопись была его формой существования. Он хорошо и убедительно умел говорить, его выступления были всегда разумны, логичны, но и эмоциональны. Он говорил только то, что необходимо сказать и хорошо владел аудиторией. Он легко и хорошо писал тексты – будь то письма, статьи или воспоминания. Много читал, много размышлял, много видел. Ценность для меня его качеств в том, что Ельчанинов приобрёл их сам, своим трудом и любознательностью. Его мать одна растила двух сыновей, жили они в подмосковном Подольске. Володя рассказывал, что был обычным уличным мальчишкой с далёким от благонравия поведением и закончил бы жизнь где‑нибудь в заключении, если бы не Владимир Павлович – руководитель изостудии дома пионеров Подольска. Во время одной из прогулок компания во главе с Володей забежала в студию. Владимир Павлович дал им карандаши, бумагу и предложил рисовать. Володя остался в студии, что и определило его судьбу. Видимо, Владимир Павлович оказался тем человеком, в котором нуждался подросток. Дальше Ельчанинов формировал себя самостоятельно. С отличием закончил Московское художественно-педагогическое училище, потом художественно-графический факультет Московского городского института имени Потёмкина. Все годы учёбы сам зарабатывал себе на жизнь. Когда мы учились на втором курсе, умерла его мама. В Смоленск мы приехали 14 августа 1960 года. Утро, синее небо, солнце, поют петухи. Его бабушка и дядя жили в домике на Витебском шоссе около Тихвинского кладбища. Мы вошли, Володя привёз бабушке пачку чая. Нас приняли, накормили. Я произнесла тост: «Пускай нам Смоленская земля будет пухом!», – не знала смысла этого выражения. Думала, что означает оно другое: чтобы нам здесь хорошо жилось и работалось. Вот так сбывается моя ошибка: лежит в смоленской земле Валерий Ласкин, приехавший с нами, теперь вот и Ельчанинов. Но говорить нужно о другом. За годы работы в Смоленске Володя для нашей организации сделал очень много своим личным авторитетом художника, члена секретариата СХ РСФСР, члена-корреспондента Академии художеств. Его личный успех поднимал авторитет всей смоленской организации художников. И вот его больше нет. Это очень большая потеря для всей нашей организации.

Народный художник РФ Вячеслав Самарин:

– С уходом Володи Ельчанинова я сделал открытие: пока живёшь рядом с человеком, не знаешь, сколько места он занимает в тебе. Мы с ним жили не гладко. Как художники мы разные, и взгляды на жизнь тоже разные. Но он был настоящий мастер, человек талантливый. Мы с ним знакомы больше 50 лет. Когда я поступил на худграф, он уже там учился, и уже тогда говорили: «Вон, вон Ельчанинов пошёл!» У него за спиной к тому времени уже было художественное училище. Володя уже тогда был мэтр. Отчасти я даже считаю его своим учителем. Когда он работал над дипломной работой, никого к себе не допускал, а меня впустил посмотреть, что было для меня великой честью. Володя от природы – вождь. Он в институте был таким, и тут, в Смоленске. В те времена выставки художников в Смоленске проводились под торжественными названиями: «В едином строю», «Слава труду!», «На страже завоеваний социализма», «Ко Дню колхозника» или «Ко Дню шахтёра», соответственно, и картины писались на эти темы. Существовали творческие бригады, я в них не участвовал, наверное, потому, что не могу трудиться в коллективе, вот в компании посидеть – это с удовольствием. Так вот, Володя Ельчанинов организовывал сельхозбригаду, был такой колхоз-миллионер «Красный Доброволец», они туда ездили писать этюды, писали портреты кузнецов, доярок, свинарок, и потом это всё отправлялось на выставки. А вот ближе к концу жизни Володя стал больше думать о душе, чем о теме предстоящей выставки, и живопись его изменилась. Как‑то и думать он стал о другом. В его последних работах, таких как «Разговор с ангелом», «Ностальгия», есть что‑то мистическое. Он как бы предсказал свой уход, поскольку художникам дано особое чутьё. Когда он ушёл, я обнаружил, что во мне образовалась огромная дыра, с ним как бы часть меня ушла.

Председатель Смоленского отделения Союза художников РФ Михаил Машков:

– Смоленщина потеряла своего сына. Родился Ельчанинов в Гжатске, и эти корни дали ему творческую живительную силу. Несмотря на преклонный возраст, он обладал удивительным свойством – неравнодушием к несправедливости. Ельчанинов был неравнодушен к беспорядкам в художественной жизни, которые характерны для нашего города. Обилие рекламы и так далее. И естественно, его скоропостижный уход оголил наш фронт борьбы за своё существование. Значительный вклад оставил Владимир Васильевич в развитии смоленской живописи. Этот человек обладал монументальным чутьём воплощения идеи на двухмерной плоскости.

Валерий Москаленко, живописец:

– Самое главное для меня – это то, что Владимир Васильевич – колорист. Независимо от того, что он писал. В этюдах он цветовик сильнее даже, чем в картинах. Я выезжал с ним на пленэры на Соколью гору и смотрел, как он мешает краски. Потрясающе тонкий диапазон, тончайший! Любой французский экспрессионист так бы не намешал. Я видел во Франции их картины и был разочарован. Лапшевары. А вот Ельчанинов, он – настоящий цветовик. Это редкое качество, самое важное для живописца. В цвете Ельчанинов – высший пилотаж, эталон среди смоленских художников. Что касается человеческих качеств, Владимир Васильевич был достаточно объективный человек.

Алёна Дроздова, живописец:

– Есть люди в нашей жизни, которые являются нашими учителями, сами даже не зная об этом. Таким учителем для меня был и остается Владимир Васильевич Ельчанинов. Благодаря отцу мне повезло быть знакомой с Ельчаниновым и его работами с самого детства. И эта любовь к нему именно оттуда. Меня всегда поражали та легкость и в то же время масштабность и глубина, которые были в его работах. Видеть в простом великую красоту, на мой взгляд, – это не только способность художника, но и способность человека жить той особенной жизнью, в которой каждый день наполнен красотой и благодарностью. Люди приходят и уходят, оставляя что‑то в наших душах или опустошая их. А есть люди, которые останутся навсегда в памяти. Великий человек, настоящий мастер, художник, невероятно много сделавший для людей, созидатель и труженик, любивший жизнь и верный своему делу живописец. Светлая память.

Народный художник РФ Геннадий Намеровский:

– Жалко, просто не верится, что его нет с нами. Такое ощущение, что он где‑то рядом. Когда я только приехал в Смоленск и пришёл знакомиться в организацию художников, там заседал областной выставком. Вопросы мне задавались разные, но единственный, кто отреагировал нормально на вновь прибывшего художника, был В.В. Ельчанинов. И в последующем ко мне, как к новому человеку в смоленской организации художников, он проявил внимание: приглашал в творческие поездки, вместе рисовали, рыбачили, короче, Ельчанинов сразу вовлёк меня в творческую жизнь организации. У нас сложились добрые отношения на почве творческого познания Смоленщины. Для меня такое внимание с его стороны было очень приятным. Мне пришлось вместе с ним бывать на съездах Союза художников, где я видел почтительное к нему отношение. Среди художников наибольшее внимание уделяется наиболее талантливым. Его талант, его творческая самоотдача собирали вокруг Ельчанинова людей. Он был секретарём Правления нашего Союза в Москве, мы вместе ездили на пленумы, где довелось общаться с самыми именитыми художниками России, и я видел, каким уважением пользовался Ельчанинов. Он был прекрасный рассказчик, помню факт из его студенческой жизни, который он сам рассказывал. Когда он студентом женился на Людмиле Ельчаниновой, то пригласил на свадьбу первого секретаря ЦК КПСС Н.С. Хрущёва. Всё готовили к приёму высокого гостя, ажиотаж царил необычайный: все в бабочках, великолепный стол, но Хрущёв не приехал. Ельчанинов от начала и до конца все десятилетия жизни в Смоленске переживал за организацию художников и отдавал себя служению организации. Это он организовал в Смоленске художественно-графический факультет, сейчас здесь всё по-другому, но в основу его заложены энергия, самоотдача, энтузиазм В.В. Ельчанинова.

Сергей Потапов, график:

– Владимир Васильевич преподавал нам живопись. Немногословный, задумчивый и, как казалось, строгий. Но когда начинал с ним общаться, раскрывался совершенно иной человек. Спокойный голос, простое и понятное изложение мысли и никакой строгости. Это был мудрый человек, обладавший высшим знанием, опытом. Он постоянно находился в творческом поиске как содержания, так и формы. Мы мало общались, но для меня он всегда будет близким человеком, понятным, преданным своему делу, обладающим широтой художественного взгляда, смелостью композиционных решений, чувством протяжённости изображаемого за рамками картины.

Подготовил Александр БЕРЕЗНЕВ