top of page

«В списках не значился»

70-летие Победы Смоленский камерный театр отметил постановкой одноимённой пьесы Бориса Васильева

Зрители приветствовали премьеру стоя. Звучали овации, но никаких возгласов «браво» не раздалось. Иначе и быть не могло. Зал только что пережил трагедию лейтенанта Плужникова (арт. Никита Куманьков), Мирры (актр. Ирина Молодцова) и в их лице всего народа нашей страны, столкнувшегося с фашизмом и победившего фашизм. Трагедия в двух действиях идёт без антракта, с первой мизансцены до последней просто трудно представить момент, позволяющий сделать антракт. Такое смотрят не отрываясь. Сразу и до конца.

Перед нами путь становления настоящего солдата. Пока Плужников жив, фашизм не может торжествовать. Сначала мы видим подающего надежды выпускника военного училища с заштампованными госпропагандой мозгами. Благополучный, перспективный во всех отношениях. Из Москвы по собственной просьбе получает назначение служить в Брестской крепости, куда и прибывает вечером 21 июня 1941 года. Здесь лейтенант Плужников проходит путь становления через многое: это прозрение от зашоренности сталинской пропагандой, и потеря верных однополчан, и предательство других однополчан, и простое шкурничество третьих, и обретение любви, и великодушие над взятым в плен противником. А главное – осознание простой истины: если не я, то кто? Многое, невыразимо многое пришлось испытать юному лейтенанту в подвалах захваченной крепости, чтобы обрести себя. Режиссёр-постановщик засл. арт. РФ Николай Парасич выстроил спектакль через ряд кратких мизансцен, которые разделены мгновениями полной темноты – полностью выключается освещение и звучит музыка, соответствующая содержанию мизансцены минувшей и предрекающая суть мизансцены следующей. Благодаря музыкальному оформлению Владислава Макарова раздробленности действия не замечаешь. Фрагменты произведений Дмитрия Шостаковича, Софьи Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Эдуарда Артемьева и ряда других органично вписываются в эмоционально-смысловой контекст происходящего на сцене, дополняя, как бы подсвечивая работу актёров. Вот юный выпускник среди семьи: мама, сестра, потом любимая девушка. Звучит фрагмент из «Цветущего мая» Артура Полонского, «Рио-Рита» Энрико Сантеухини – мажор, оптимизм, вера во всесилие Красной армии и её вождя товарища Сталина. Вот остановка на вокзале, ресторанчик, где официантка бросает первые камушки в веру юного лейтенанта. Звучит «Степь да степь кругом» в исполнении Лидии Руслановой. Сценография Николая Агафонова символична и функциональна. Тёмно-бордовые полотна воплощают трагичную кровавую атмосферу над Россией 1941 года. Хорошо продуманная работа осветителей, меняющих тональность, выхватывающих в нужный момент действия тот или иной фрагмент, персонаж и т.д. Сама пьеса изобилует батальными сценами, которые можно воплощать киносъёмкой, но сценическое пространство это исключает. К счастью, постановщики спектакля почти избежали батальных сцен, вместо этого воплощая последствия таковых. Вот здесь и помогает музыкальное оформление и, конечно же, актёрское мастерство Никиты Куманькова и Ирины Молодцовой. Её хроменькая от рождения Мирра, такая неуклюжая вначале, её женственная природа загнана внутрь, она изначально не может претендовать на внимание юного офицера и вообще молодого человека. Но происходит именно это: Мирра и Плужников, пленники подвала захваченной врагом крепости, обретают любовь. Зал звенит тишиной, когда они кружатся в вальсе. И раздаются аплодисменты. Зритель верит в величие этой любви и искренне сопереживает этому чувству, этим судьбам, этим личностям. Но предшествовала тому тоже очень сильная мизансцена, когда Плужников приводит в подвал взятого в плен гитлеровца. Его мольба о пощаде здесь не главное, высшая точка, это когда Плужников не может выстрелить в безоружного и отпускает его, вот здесь открывается душа Мирры, её радость по поводу как бы неоднозначного благородства Плужникова беспредельна. В целом даже просто обозначить все особенно яркие мизансцены здесь просто невозможно. Многое предстоит зрителю пережить, но главное, что дарят нам постановщики спектакля – так это понимание не только величия Победы 1945 года, но её, хочется верить, неисчерпаемого источника, имя которому – народы России.

Александр БЕРЕЗНЕВ


bottom of page