Торжество академизма?
В КВЦ имени Тенишевых представлена выставка произведений художника из Санкт-Петербурга Анатолия Булдакова.
Это имя известно смолянам благодаря святейшему Патриарху Кириллу – по его благословению Смоленский железнодорожный вокзал украсила работа Анатолия Булдакова, на которой изображён Смоленск.
На открытии выставки присутствовал сам автор. Анатолий Михайлович рассказал о себе и своём творчестве. Коренной ленинградец, закончил среднюю художественную школу имени Б.В. Иогансона, а также институт живописи скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Художник следовал своим учителям, о чём рассказал присутствующим на открытии выставки. Студентам института имени И.Е. Репина преподаватели запрещали посещать третий этаж Эрмитажа, где экспонируются работы импрессионистов. Конечно, ходили, смотрели, но и только. Традиции социалистического реализма ставились во главу угла художественного воспитания, что и демонстрирует выставка Анатолия Булдакова. Натюрморты, пейзажи (большей частью городские), портреты, сюжетные композиции, батальные полотна. Красиво, профессионально, но как‑то холодно. Детство и юность автора выставки связаны со Смоленщиной, он регулярно приезжал к родственникам в Духовщинский район, где внимательно присматривался к сельской жизни и, конечно же, рисовал. На выставке представлено несколько этюдов той поры. «Деревня Велисто», «Деревня Починок», «Избы села Велисто», «Летний день в деревне Велисто» и так далее. Не знаю, возможно, субъективизм, но, на мой взгляд, ранние работы Анатолия Булдакова определённо выигрывают перед его зрелыми картинами. В них есть автор, его отношение к изображаемой конкретике. Некая живая непосредственность, чего не скажешь о других полотнах. Похоже, что автор сам это чувствовал, потому уже будучи членом Союза художников, живя в Ленинграде, нет-нет, но возвращался к сельской тематике с её непосредственностью и внутренней чистотой. «Автопортрет с косой», «Вечерняя дойка», «Крынка и хлеб», «Рыба на столе», «Старый конюх» – все эти работы источают внутреннее тепло. Но когда смотришь на доминирущие городские пейзажи, остаёшься внутренне равнодушным. Не трогают, не волнуют, не цепляют! При том, что написаны мастерски, но мастерство какое‑то вторичное, словно заимствованное. Холодное, безликое. «Адмиралтейский канал», «Вид на стрелку Васильевского острова», «Виват, Академия!», «Аларчин мост» и так далее – всё выполнено красиво, ярко, зрелищно, но не трогает. Это какой‑то другой век, даже не девятнадцатый, скорее его предшественник. Анатолий Булдаков пишет батальные сцены: на выставке представлены «Штурм Измаила», «Альпийский поход», ещё несколько работ того же плана. Они колоритны, интересен взгляд художника на исторические события, это прекрасные иллюстрации для учебников, но от живого искусства и здесь немного. Найденный ракурс, колорит, профессиональное исполнение налицо. Но скучно. Такая выставка очень полезна для сравнения. Одновременно в КВЦ имени Тенишевых представлены работы Марка Шагала и Сергея Хрусталёва, любопытно смотреть и сравнивать принципиально разные подходы к искусству. Не каждому понравится Марк Шагал, не всякий станет восхищаться работами Сергея Хрусталёва, но они узнаваемы, их не спутаешь с работами других художников. А вот высокопрофессиональные картины Анатолия Булдакова можно приписать кому угодно из классиков. Если ему запрещали смотреть импрессионистов, то полезно будет знакомить с творчеством Булдакова юных художников, учащихся художественных студий, школ, студентов худграфа. По-своему потрясающее впечатление! Вроде и красиво, и всё правильно, всё узнаваемо (цветы, улицы, предметы быта), и лица на портретах выразительны, но, но, но… Повторяю, возможно, это субъективизм, но честно, как ощущаю, как вижу. Впрочем, не заметил, чтобы наши художники задерживались у работ Анатолия Булдакова. Нет, не всматривались, нет, не восхищались. Но такое искусство необходимо видеть, знать и помнить. Спасибо КВЦ за предоставленный опыт.
Александр Березнев