«Примадонны»: легко и ненавязчиво!
В Камерном театре – премьера!
Если вы устали, если хочется забыться, если всё осточертело, мир постыл, война на носу, рост цен, серая хлябь на улице, скверно всюду и везде, остаётся одно… Нет, напиваться не следует, эффект отрицательный – проверено неоднократно, но выход есть! Рекомендуется всем! Смоленский камерный театр, комедия американского драматурга Кен Людвига «Примадонны» в постановке Заслуженного артиста России Николая Парасича и Заслуженного художника России Николая Агафонова. Чистейшей воды комедия без примеси сатиры, уничижительной иронии. Добрая, светлая, почти абсурдная, она ненавязчиво, но упорно и легко, исподволь, заставляет вас смеяться, смеяться. Даже если вы подзабыли что такое просто смех, смех не в чей‑то адрес, а только потому, что смешно и весело, спектакль Камерного театра возвратит вам забытую легкость восприятия жизни, способности хохотать и радоваться.
В основе сюжета – попытка совершить мошенничество. Весьма актуальная тематика. Итак, актёры-неудачники Лео и Джек (арт. Артём Быстров и Никита Куманьков), потерпев неудачу при воплощи Шекспира перед членами «Общества гуманной охоты на лосей», оставшись без гроша, решаются на авантюру – предстать в виде девушек перед миссис Флоренс (Засл. арт. РФ Татьяна Курилова), выдавая себя за её племянниц, которых миссис Флоренс разыскивает. Она готовится умереть, но предварительно хочет разделить между наследниками своё состояние. Цель главных героев – большие деньги! Пересказывать дальнейшее бесперспективно, всё равно не получится! Но уже первая мизансцена настраивает на традиционное восприятие комедии. С подтекстом. Ещё бы! На сцене занавес, он раздвигается, далее – Шекспир: поединок, мечи, кровь. Но зрители, сидящие рядом с Вами, во весь голос отвергают вдруг гениального драматурга. Уходят… Ах, это актёры Камерного театра, выдающие себя за членов общества «Гуманной охоты на лосей»! Возникает подспудная параллель с обществом как таковым. Ага, речь пойдёт о падении интереса к классике, о том, куда это может привести… Таковы первые аккорды Вашего настроя на восприятие. Но они провокационны! В основе практически каждой комедии некое нравоучение, стремление высмеять тот или иной порок. Человека, властей или всех вместе. Но здесь этого нет. Если говорить о содержании, то в основе пьесы – вера автора во всесильность любви, которой всё подвластно. Если она есть, порок терпит поражение, смерть отступает, торжествует жизнь и доброта. Сюжет развивается стремительно, он абсолютно непредсказуем, абсурден, легок и изящен. Сценография Николая Агафонова неожиданна. Крохотная сцена Камерного театра наполнится кулисами, яркими функциональными деталями, впрочем, и это забываешь, глядя на действующих лиц. Что говорить о режиссуре, когда её не замечаешь? Значит, она совершенна! Актёрские работы все великолепны. Перед нами органичный актёрский ансамбль, где практически невозможно выделить ту или иную роль как лучшую. Все лучшие! Завораживает органичная сочетаемость героев, взаимодополняемость, при том, что каждый смешон по-своему. Ну, например, пастор Дункан (арт. Денис Кулешов) – элегантный, спокойный, проницательный, всегда себе на уме. Актёру удаётся воплотить расчётливую трезвость мышления и плотно завуалированное двуличие своего героя. Его невеста Мэг (арт. Евгения Васильева) в противоположность жениху умна, но умна сердечно и в то же время артистично, милое девичье совершенство! Одри актрисы Татьяны Михальченко наивна и чиста, но и она не проиграет в поединке с мошенниками! Героиня засл. арт. РФ Татьяны Куриловой Флоренс появляется на сцене редко, но раз от раза неожиданнее. Чем дальше заходят мошенники в своих намерениях, тем дальше она от смертельного одра! Выстраивая таким образом линию хозяйки большого дома, режиссер дает нам возможность оценить благотворное влияние на ее самочувствие театрализованной аферы. Вероятно, тетушка в состоянии разоблачить затеянный обман, но просто не хочет этого делать. Ей становится самой интересно поучаствовать в нём. Доктор Майерс – циник, каких свет не видывал. Его манера лечения тетушки, наставления сыну Бучу (арт. Александр Кубанин) и желание обогатиться актер мастерски передаёт во всем облике своего персонажа. И речь, и пластика выдают в нем старого циничного ловеласа. Тем смешнее его поражение на «любовном фронте»! Буч Александра Кравченко – образ недоразвитого тинэйджера-рэпера. Артисту удалось создать своего сценического персонажа ярким и узнаваемым. Его необузданные желания в отношениях с Одри, нелепые попытки самовыражения чередуются с детской наивностью и внутренней закомплексованностью. Объём проделанной всеми участниками спектакля работы производит сильное впечатление. Особенно в образах Лео (Артём Быстров) и Джека (Никита Куманьков). Дуэт интересен и своеобразен. Актёры создают своих героев напористыми и взаимодополняющими. Через эффекты переодевания в женское платье и опять в мужское, сцену соблазнов, но не тех, артистам удается провести тонкую линию лирического чувства своих героев, к которому они впервые отнеслись со всей серьезностью. Неожиданной для обоих, но тем не менее. А самое главное, мы наглядно увидели, что вся наша жизнь – действительно театр! И люди в ней – актеры! А главное и самое всемогущее на свете – это любовь. Что? Вы устали? Вам скучно? Тоска… Значит, пора в Камерный театр! Вперёд!
Александр Березнев